C'EST OFFICIEL, NOUS HABITONS EN OCCITANIE!
Depuis le Jeudi 29 Septembre 2016 au matin, le gouvernement français a publié sur le Journal Officiel le Décret entérinant le nom de la nouvelle Région, OCCITANIE réunissant:
Languedoc-Roussillon et Midi-Pyrénées
Cela fait maintenant plus d'une bonne dizaine d'années que mon BLOG: " BIENVENUE DANS NOTRE TERROIR", ayant pour but de "valoriser notre TERROIR, notre OCCITANIE, nos TRADITIONS, mes REALISATIONS PICTURALES ET SCULPTURALES, nos ANCIENS, a été pensé et crée par mes soins.
Cela fait le même nombre d'années que "la symbolique occitane", est présente par son drapeau et donc en bonne place dans mes expositions.
Etant né depuis PLUS DE 64 ANS au pieds de la Cité de Carcassonne et ayant donc relayé et présenté sur ce Blog, depuis plusieurs années, notre "croix occitane, notre Occitanie entourée, souvent du "précieux Patois de nos Anciens", ma "démarche sociétale et artistique liée au TERROIR", je suis donc particulièrement fier et honoré que le nom: "OCCITANIE", conforme à cette démarche, soit officiellement et logiquement choisi!.
sur L'AFICION à CARCASSONNE:
Pour vous et ci-dessous, quelques uns de mes sous-verres aux:
"BOURBES PURES de CEPAGES BLANCS, GRIS, ROUGES et ROSES", auxquelles j'ai ajouté, pour la lumière, " un petit plus de résine acrylate".
le "POURQUOI ?"... et un peu d'histoire.
En 1886, la première Corrida fut organisée à Carcassonne et la ville connut , jusqu'au milieu des années 1920, la fièvre des corridas.
Après 1945, la tauromachie, connut une seconde jeunesse dans la "ville basse", et de nouvelles arènes furent construites au lieu dit: " LA PATTE D'OIE".
J'ai le souvenir tenace avec mon grand-père, mon père aprés 1953 et les années suivantes, des quelques photos visionnées, des promenades à cette fameuse Patte d'Oie, dans le quartier célèbre des Capucins, ou je suis né, lieu des arênes, démontées peu aprés...
Néanmoins, aprés de spontueuses corridas et les venus " de los mas grandes...", tels que Ordones, Aparicio, Pimentel, Carcassonne organisera, en Juin 1953, le rassemblement "des sociètes Taurines de France", avec la Fédération Nationale.
Egalement, au "café Glacier", qui n'existe actuellement plus, qui trônait en bas du calvaire et du boulevard Barbès, ou "encara que pichonet" (patois), j'observais tout, curieux et intêressé, pendant les interminables parties de cartes, ou "l'espagnol" était la langue reine parlée majoritairement, et ou les tapas et le quinquina maison ainsi que les affiches de corridas, articles de presses, tête de TORO au mur, "banderillas, capa y muletta" et photos de "matadors et Flamencas", complétaient cette ambiance.
Mon attachement, mon Amour pour notre Terroir, mon engagement auprés de confréries, d'associations locales, du monde viticole, qui me font confiance et ma démarche innovante et unique de " peinture à base de vins et de bourbes" me conduisent donc tout naturellement et de façon cohérente, à peindre également la "FIESTA BRAVA et ses AMBIANCES!" avec le "SANG de notre TERRE et ses BOURBES".
N'y a t'il pas là, une logique toute hispanisante et...Occitane ?
A MEDITER EGALEMENT... si vous le voulez bien!
AU COURS DE MES EXPOSITIONS ET VERNISSAGES, CETTE QUESTION M'EST SOUVENT POSEE:
"comment faire pour avoir, comme vous, une envie linéaire et constante de peindre, de sculpter et de photographier ...et le courage de continuer à programmer vos expositions sur l'année et à en "COORGANISER", avec une vraie confiance accordée par les responsables, malgré une conjoncture artistique rendue plus difficile encore par certains qui ne respectent pas les quelques règles déontologiques et culturelles mais aussi eu égard à des prévisions qui se veulent trés pessimistes?.
REPONSE :
Cette envie est guidée par un AMOUR INCOMMENSURABLE pour mes racines ,"soi d'aqui ! ", notre Terroir, un "devoir de témoignage" sur notre Viticulture qui se meurt dans l'indifférence générale, et sur la condition, que je connais bien , de ceux qui ont toujours voulu vivre du fruit de leur labeur de Vignerons ou Artisans-vignerons et qui n'ont jamais pu réaliser cette évidence.
C'est pour cette raison que je peins avec "le Vin et les Bourbes, sang de notre terre", pour lequel bon nombre "d 'ANCIENS" on perdu trop tôt leur vie.
Notre famille a également été concernée, par la " perte de mon "beau-père" , mort dès son retour de sa terre... sûrement d'épuisement !
J'ai voulu, en quelque sorte, lui rendre un vibrant hommage en consacrant plus de 10 ans de ma vie à l'expérimentation d'une technique novatrice et originale: "la peinture à base de vins et de bourbes", qui est de nature également à pouvoir valoriser notre Viticulture et ses autres acteurs.
Je présente donc le "fruit de mes recherches" au cours d'expositions, ou le Terroir est à la meilleure place.
Mais, bien entendu, NOTRE TERROIR est en effet représenté avec plus de force et de vérité par des artistes qui ont des RACINES solides et qui connaissent ainsi la valeur et les valeurs de l' OCCITANIE.
" SENS RACINAS, PAS DE FLORS" ..... comme le souligne si bien, le SAGE DICTON OCCITAN!
Ou en sont nos "valeurs et notre Culture"?... Ceci est "un constat prés de chez nous" et dans des lieux d'expositions occitans!. Mais ce thème sera également développé et plus précisemment dans le "chapitre relatif à l'art contemporain" et dans un périmètre d'expositions bien plus élargi quelques pages plus bas!.
Actuellement, il n'est pas erroné de penser que ces valeurs sont quelquefois contestées, ou utilisées à des fins purement mercantiles par certains...
Eu égard à mes nombreux contacts, expositions ou situations rencontrées pendant les 12 dernières années, je suis en mesure de vous faire part de la constatation suivante:
" que La vie culturelle actuelle, si l'on n'y prend garde, sera quasi exhaustivement, au niveau jugement, choix, tendances et conseils, cadenassée par une sorte "d'intelligentsia artistique caméléon" et cette crainte commence à avoir les premiers effets néfastes, dont le souci premier et principal est de s'intégrer vite, par le biais de la culture en usant et abusant de populisme...
Celle-ci propose souvent pour la circonstance "ses aptitudes artistiques"!!!..., se réclame désormais avec aplomb de notre Terroir, est souvent trés "pro-contemporaine" ou furieusement sympathisante, par pur snobisme ou opportunisme, "pour l'abstrait.....", ou défini avec une expression "très tendance: pour la gloire de l'art contemporain!".
Attention "aux associations..." qui se targuent de promouvoir l'Aude et l'art audois!...car, si l'on regarde dans le détail...le peu d'expositions organisées sont en quadrature complète avec l'intention première d'une véritable valorisation de notre belle Aude, de ses artistes et de NOTRE TERROIR OCCITAN!.
Plus grave et dans les détails:
Elle conseille même, en pretextant que "la démarche" est incontournable que: "les "coulures et les tâches, un minimalisme facile, reproduits sur des "pseudos-tableaux", rapidement barbouillés, quelquefois en 10 ou 15 minutes, ou pendant "d'autres pseudos performances de 2 , 3 minutes ou...moins" et qui sont à mon sens désespérèment racoleuses et sûrement inutiles , est la seule "façon de peindre pour ceux qui n'ont jamais été initiés aux techniques picturales!.... C'est dangereux et manipulateur! . Cette "tromperie" envahie les lieux d'Expo et l'Art et la Notion de BEAU sont tirés vers le BAS.
Comment peut-on avoir la décence de fonctionner de la sorte en ayant tant de mépris:
- pour les Occitans-Autochtones et les Artistes-Artisans , dont je revendique modestement appartenir, qui ont ici leurs Racines et qui savent ce qu'est l'âme de cette région,
- ainsi que pour les quelques règles déontologiques artistiques, qui régissent NOTRE ART.
Ce constat est également et malheureusement valable pour la sculpture et la photographie.
La "NOTION de BEAU" disparaîtra ainsi lentement mais sûrement, et peut-être de façon durable, si nous n'y prenons garde!...,
VOILA DONC CE QUE "L' ATTITUDE DE CERTAINS", MASQUEE PAR des "PRETEXTES ECRANS" et SOUTENUE PAR CETTE FACON DE PENSER, CET "OUKASE CULTUREL" et cette MODE dite Artistique, SNOBINARDE et LUCRATIVE", PEUVENT PERMETTRE D'ENGENDRER.
Ceci, je le répète, n'est qu'un constat sur le plan Local ou Régional, et il m'a donc paru UTILE de vous présenter en fin d'article, comme promis, la facette de ce "marché..." étendue au plan national et à l'international.
Mais ceci, j'ai voulu vous le présenter avec HUMOUR, de nombreux dessins représentatifs d'artistes de talents, des photos représentatives, des références à des articles sérieux d'experts, de critiques d'art réputés, philosophes, d'articles de journalistes en relation avec l'art contemporain,des écrits d'anciens galeristes déçus..., des citations dont celles d'artistes etc... tout cela ponctué de quelques passages de livres écrits par des "spécialistes rares", éminents et écoutés, de "l'art dit contemporain".
Dans les moments de doute de plus en plus nombreux, je préfère "rêver avec émotion", accompagné par les anecdotes et souvenirs que j'ai eu avec Max...SAVY, "mon Maître pictural" suites à mes visites dans son atelier à Lanet et en regardant "SON OEUVRE", ou en admirant, rétrospectivement, les 8500 sculptures faites pendant 56 ans, par "mon Maître sculptural "Dino PICCOLO - Meilleur Ouvrier de France catégorie SCULPTURE" (peu de sculpteurs de la région d'Occitanie ont été distingués de ce titre!) , ainsi qu'au cours de nos discussions, OU LES MOTS "ARTISTES ET ARTISANS..." DE MÊME QUE LES QUALITES "TECHNIQUES, DE PROFESSIONNALISME ET DE TRAVAIL, AVAIENT AVANT, UNE PLACE DE CHOIX ET UN SENS!.
Mais il va de soit et heureusement , qu'il faut rendre un vibrant hommage à la majorité du "monde Artistique", qui , souvent composé ou encadré sincèrement et honnêtement par des compétences, de l'expertise, des responsables culturels dynamiques, des bénévoles motivés, de certains élus courageux, des vrais artistes-militants et créatifs etc...font un travail de fond remarquable, afin que " la vrai facette et les valeurs de "L' ART " soient préservés, montrés dans de bonnes conditions et RECONNUS.
Je remercie donc particulièrement :
- Mr Christian GERAUD: Responsable de la Commission: "Rencontre artistiques de Toques et Clochers", ainsi que des Expositions: "premières bulles et chevalets", qui fait avec son équipe , et en particulier avec sa "cheville ouvrière" Mme ROUBY, un travail de qualité au service de l'art, des artistes et de notre Terroir.
- Mais cela va de soi, sans oublier, dans son ensemble "SIEUR D'ARQUES, et particulièrement son ancien Président , Mr Maurice LAUTARD", et maintenant la NOUVELLE EQUIPE DIRIGEANTE qui ont permis à certains ARTISTES du TERROIR de faire une véritable symbiose depuis 2007 avec cette manifestation qui met en valeur depuis 28 ANS CETTE ANNEE la magnifique "fête du TERROIR et des TRADITIONS".
Anecdote: Mais il est à noter que cette "BELLE FETE", lors de l'édition 2014, a failli être abimée SUR LE PLAN ARTISTIQUE par certains Artistes aimablement invités à exposer, de façon privilégiée et gratuite, dans des lieux destinés à des "oeuvres" admirées par une grosse partie de visiteurs artistiquement intéressés, parmi les 40000 participants à cette manifestation unique.
Scandalisé personnellement par ces attitudes irresponsables je me devais de rafraichir la mémoire aux artistes impliqués et concernés car si je réagis ainsi, vous devez savoir aussi que notre famille, qui vit dans et pour ce TERROIR depuis plusieurs générations est composée à majorité de laborieux effectuant des "vieux métiers", en relation directe ou étroite avec la vigne et le Terroir" soit:
"d'hommes de peine", brassiers, journaliers, tacherons, tonneliers, cultivateurs, ouvriers agricoles, vignerons, laboureurs, fileurs de laine, charpentiers, platriers, corroyeurs, tombeliers (charretier qui conduit un tombereau), tisserand, roulier, boisselier, métayer etc.. et notre arbre généalogique établi sur plusieurs siècles le prouve, a payé ce lourd tribu de par "la disparition" bien trop tôt, de mon beau-père, aprés une journée de dur labeur et au RETOUR "DE SA VIGNE"....,
ET J'AI DONC "LE PLEIN DROIT" POUR MA FAMILLE ET SURTOUT POUR LE RESPECT DU DEVOIR DE MEMOIRE DES "ANCIENS", D'EVOQUER CECI PAR RAPPORT A CES RACINES SOLIDES!.
OUI je m'engage SINCEREMENT, au QUOTIDIEN et AVEC FORCE mais toujours avec modestie car la tâche est IMMENSE pour un AVENIR MEILLEUR de nos ENFANTS et Petits-enfants, ainsi que totalement pour "l'Art du Terroir", avec une technique novatrice et originale basée sur les vins et produits naturels de notre Terroir.
J' aspire néanmoins à faire mon métier d'Artiste dans la paix et la sérénité en continuant de VALORISER NOTRE TERROIR, DE DEFENDRE NOS TRADITIONS ET D'OEUVRER POUR LE DEVELOPPEMENT DURABLE ET LA SAUVEGARDE DE LA BIODIVERSITE, car il ne faut pas oublier que:
AVERTISSEMENT DONC "A CHAQUE ESTRANGIER" ( ceci est l'expression, dans notre patois, qui signifie, sans connotation péjorative, celle ou celui qui n'est pas né en Occitanie...) QUI SE CONDUIT COMME "EN PAYS CONQUIS", CAR SELON LE DICTON OCCITAN:
"LO QUE ME PREN PER UN PIOT CONEIS PAS LA VOLALHA!"
Mon BLOG depuis le début de sa création est intitulé: "BIENVENUE DANS NOTRE TERROIR!", mon devoir était et je le re-confirme: de défendre ce TERROIR que j'aime, continuer "mon devoir de mémoire...", présenter ma démarche... et montrer ma condition d'Artiste autochtone.
APRES CETTE "LONGUE EXPLICATION NECESSAIRE", je reprends le fil des REMERCIEMENTS faits aux véritables défenseurs de notre "CULTURE du TERROIR".
Merci donc à:
- Mr Jean FAU, Président du syndicat du CRU LIMOUX, vins tranquilles, blanquettes et Crémants, qui nous a prêté sa cave de nombreuses fois, me permettant de mettre en valeur une quinzaine d'Artistes-Peintres, sculpteurs, plasticiens, photographes etc.... ainsi que le TERROIR magnifié de fait!
- La MUNICIPALITE de VILLEGAILHENC et son MAIRE, Michel PROUST , qui permettent à "VILLEGAILH'ART" et donc aux Artistes de la Commune de s'exprimer DEPUIS 10 ans. En 2013, on a fêté convivialement et avec réussite son 10 ème Anniversaire le 13 OCTOBRE!
- L'ancienne Municipalité de Trèbes, son équipe d'animation, qui ont déjà consacré, sur 2 ans et selon une démarche picturale précise sur 8 Mois et 8 Expositions individuelles concernant 8 artistes-peintres et sculpteurs, à magnifier " le vin et l'Art" donc le Terroir, et particulièrement la "Responsable du Pôle culturel au sein de l'équipe municipale".
- Merci également à la NOUVELLE EQUIPE MUNICIPALE ANIMEE PAR Mr Eric MENASSI, MAIRE TOLERANT, "DYNAMIQUE et TONIFIANT", pour un "tourbillon culturel local varié et de qualité".
- Merci également à la Sénatrice- Maire adjointe de TREBES et déléguée à la culture: Gisèle JOURDA, qui a crée le "festival de théâtre-Amateurgratuit: ARTHEÂTREBES" dont la renommée dépasse largement la ville à chaque nouvelle édition.
- Enfin "UN GRAND MERCI EGALMENT " à l'Office Municipal du Tourisme de TREBES , son équipe disponible et compétente ainsi que Mme BIEL sa Présidente dynamique.
- Mr PICHERIC Jean-Michel, ancien Président de l'Association Conques-Expo et anciennement organisateur du salon des Arts à CONQUES qui invitait avec un soin particulier des artistes qui ont la passion du terroir.
- Mr Paul DUSSEL, Directeur de " l'Avant theâtre" à VILLEPINTE qui permet aux artistes-peintres et sculpteurs de s'exprimer largement en toute liberté, en privilégiant "LE BEAU", concrétisé depuis plusieurs années par "LES VILLEPINT'ARTS" et depuis 2 Ans par "UN SALON INTERNATIONAL DU PASTEL à VILLEPINTE".
- Mme Marie Josée APARICIO, ancienne Présidente du "CLUB ENTREPRENDRE en HAUTE VALLEE", qui a actuellement de GRANDES RESPONSABILITES CULTURELLES au sein de l'Equipe Municipale de LIMOUX.
- Mr Gilles FOUSSAT, Président du Syndica. du cru MALEPERE et vrai Artisan Vigneron.
- La MAIRIE DE VILLEMOUSTAUSSOU, son Maire Mr Raynaud et Mr Guiraud Michel qui assurent la "Maitrise d'ouvrage du Salon de VILLEMOUSS'ARTS". Cela permet "aux Artistes du Grand-Sud" d'exposer aux côtés de "pointures artistiques" nationales connues et reconnues ainsi qu' aux écoles de Villegailhenc et Villemoustaussou et de parfaire leurs connaissances artistiques et culturelles.
- Enfin, les Artisans Vignerons, tels que Mr et MMe MONTPELLIER de MAGRIE, PUJOL-IZARD à saint-FRICHOUX , d'autres Responsables de Crus, les celliers de CARSAC à Cavanac , qui ont compris l'importance de ma démarche, et qui concrétisent cette "prise de conscience" par bons nombres de participations actives lors de mes expositions.
- Mme Marie-Luce SOUBABERE, Présidente de "l'association des Peintres du Lauragais".
- Mme Françine HOMEY, Présidente de "L'Association AUDE à la POESIE" qui nous permet de faire l'extraordinaire symbiose entre "le pictural, le sculptural...et le merveilleux environnement poétique!" DANS LES MAGNIFIQUES SALLES DE LA GALERIE PAUL SIBRA à CASTELNAUDARY.
MERCI!...MERCI ENCORE et TOUJOURS!.
La liste n'est assurément pas exhaustive, mais je me devais de personnaliser un peu plus!...
APRES "CES COUPS DE GUEULES MOMENTANEMENT LIBERATEURS"...,
J'AJOUTERAI POUR COMPLETER QUE DANS LES 2 PHOTOS SUIVANTES, PRISES LORS DE 2 EXPOSITIONS DIFFERENTES, 2005 et 2009, MA PETITE FILLE SAMANTA, à 1 AN et 4 ANS, ET MONTRE DEJA SON INTERÊT POUR "LA PEINTURE à BASE DE VINS" et les "SCULPTURES en BOIS FLOTTES LANGUEDOCIENS " REALISEES PAR SON "PAPILOU" DE GRAND-PERE, AINSI QUE POUR LES EXPLICATIONS PICTURALES ET SCULPTURALES FOURNIES.
JE CONTINUE D' ENSEIGNER à notre "petite princesse", TOUT LE RESPECT ET L'AMOUR POUR NOTRE ART DU TERROIR, au cours de mes VERNISSAGES ou lors de ceux d' Artistes amis, ainsi que tout "l'intérêt qu'elle doit porter AU QUOTIDIEN", à notre TERRE ET A SA BIODIVERSITE.
Pour compléter, SES PARENTS LUI FONT VISITER REGULIEREMENT LES EXPOSITIONS DU GRAND SUD.
Vous trouverez ci-dessous, une 3 ème photo de notre "petite Princesse" qui a grandi, et à 7 ans 1/2 , elle s'intéresse toujours à l'art pictural et sculptural et veux toujours assister aux vernissages faits par son Papy!.
Cette photo a été faite lors du Vernissage qui a eu lieu à "la maison vigneronne de Fleury" le Vendredi 2 Aout 2013 et SAMANTA a voulu se faire photographier devant la cité de Carcassonne que j'avais réalisée pour l'occasion, "au Chardonnay et aux épices, en me disant:
"je veux UNE PHOTO devant un de tes tableaux , parce qu'au moins, comme je le vois de plus en plus souvent dans CERTAINES expositions...." il n'y a pas ICI des tâches laides , de la peinture qui dégouline n'importe comment, des "mauvaises couleurs", et puis elle ajoute, pensive, devant mon tableau: " la cité de Carcassonne: c'est vraiment le château qui existe!... et il faut qu'on le reconnaisse tout de suite".
" Belle leçon de lucidité,... et dit avec conviction... COMME UNE EVIDENCE!.
J' ajouterai simplement...! qu'existe donc surtout, le principe artistique SIMPLE, depuis la "nuit des temps, qu'il n'est pas systématiquement obligatoire de devoir, à chaque regard, imaginer ou interpréter une oeuvre, TELLEMENT IL EST EVIDENT QUE C'EST BEAU, ET LA BEAUTE NOUS PARLE, nous conforte, nous réconforte ET SOUVENT NOUS COMBLE ET NOUS SUFFIT!".
Par contre dans un "milieu plus snobinard, abstrait, "contemporain comme ils disent", et pourtant que ce mot trop souvent employé et tel qu'il est employé ne veut effectivement rien dire!... , lors d'une visite de ma part dans une de ces expositions...dites faussement branchées ou tendances , et bien que cela ne soit pas "ma tasse de thé! et...:
- aprés avoir essayé, en observant les "oeuvres" (re-re L.O.L), et ce sans y arriver, de donner "du sens aux tâches, aux coulures, au minimalisme ridicule, présentés", preuves souvent d'un manque ou d'une absence de technique et du "barbouillage opportuniste d'un barbouilleur (ou "lleuse") qui exposent et ont fait du "remplissage sur les toiles des "40 tableaux en 10 F exigés en 1 semaine, et sur un thème précis", et en quelquefois moins de temps,.... si,si je vous assure!,
- aprés avoir aussi essayé de glâner des informations, des précisions auprés du "créateur présent" (re-re-re L.O.L) , sans succés également sur le pourquoi de "ces oeuvres...( re-re-re-re L.O.L), qui a toujours répondu gêné, mais avec , la conclusion pretexte et facile et fatiguante suivante, car systématiquement, cela devient "du pur foutage de gueule!"...: " VOUS Y VOYEZ CE QUE VOUS VOULEZ!.... en ajoutant triomphant mais ridicule, D'AILLEURS, JE PEINS AVEC MES TRIPPES...! ( re-re-re-re-re- L.O.L), je suis toujours autant DEGOUTE, DESABUSE et de plus en plus DUBITATIF par ces pratiques "dites artistiques".
MAIS,
CELA ME CONFORTE, AFIN DE CONTINUER:
DANS MON "PRINCIPE ARTISTIQUE DE RECHERCHES, BASE SUR LA MINUTIE, LA DEONTOLOGIE ARTISTIQUE , LE TRAVAIL PRESQUE ARTISANAL (comme l'évoquait souvent et le défendait MAX SAVY avant de rejoindre le paradis des MAÎTRES PICTURAUX), LE TEMOIGNAGE QUOTIDIEN DE MA VISION DU TERROIR, MON TRAVAIL SUR LA MATIERE ET LES FORMES, le PROFOND RESPECT QUE J'AI POUR CEUX ET CELLES, LORS DE MES EXPOSITIONS QUI REGARDENT MES CREATIONS ET QUI VEULENT DES EXPLICATIONS COHERENTES SINCERES ET LOGIQUES", L'APPLICATION RESPECTUEUSES DES TECHNIQUES PICTURALES APPRISES AUPRES DE ROBART ET SAVY.
EN RESUME, PERSEVERER DANS:
"MA DEMARCHE OCCITANE, PICTURALE ET SCULPTURALE : "D'ART DU TERROIR!".
Notre adorable petit-fils RAPHAËL, "PETITCHOU"..., a sur la photo ci-dessous presque 3 ANS.
Comme SAMANTA, il s'intèresse avec curiosité à tout ce qui est "beau, cohérent compréhensible... et semble avoir déjà des aptitudes évidentes pour l'observation et "le dessin"...".
POUR CONCLURE NEANMOINS AVEC UN BRIN D'OPTIMISME, TOUT DE MÊME, UNE FOULTITUDE D'AMOUR ET BEAUCOUP DE FRAÎCHEUR ET D'ESPOIR, TOUT CELA ME DONNE UNE IMMENSE ENERGIE FOLLEMENT CREATIVE DE CONTINUER, MALGRE TOUT!!!!!.
Car c'est pour toi SAMANTA, ma petite-fille et notre petite Princesse, qui a maintenant plus de 12 ANS, pour toi aussi RAPHAEL, mon petit-fils et petit-Prince qui a maintenat 4 ANS, ainsi que pour LUCAS qui a rejoint notre famille depuis 4 mois, QUE JE TEMOIGNE ET QUE JE VEILLE, DANS LE SOUCI CONSTANT de PRESERVER NOTRE ENVIRONNEMENT, NOTRE BIODIVERSITE ET VOUS TRANSMETTRE CES VALEURS, LES TRADITIONS DE NOTRE CULTURE DU TERROIR AINSI QUE LE "GOUT DU BEAU!" et LE RESPECT DE VOTRE PROCHAIN, DE NOS ET VOS RACINES... ainsi que DE NOS ET VOS ANCÊTRES!.
NE PAS OUBLIER EGALEMENT QUE:
"SENS RACINAS PAS DE FLORS"
Je ne résiste pas au plaisir de compléter cet article par 2 citations "qui me tiennent à coeur", ET QUI ILLUSTRENT BIEN L'IMPORTANCE que chacune et chacun d'entre nous, doivent donner "A NOS RACINES"!.
ET MAINTENANT TRAITONS UN SUJET QUI SUSCITE, EN PERMANENCE "LA POLEMIQUE", QUI GENERE DES SCANDALES A REPETITION, QUI DERANGE SOUVENT.... ET LA LISTE EST LOIN D'ÊTRE EXHAUSTIVE!.
EN BREF
Les QUESTIONS SUIVANTES MERITENT DONC D' ÊTRE POSEES:
et...faisons le comme le fait "BEN" dans "ses oeuvres", Artiste contemporain....reconnu, qui expose "dans le monde entier!".
Cela vous mettra dans l'ambiance...!.
Un "artiste contemporain reconnu" comme BEN, qui vit "grassement de cet art dit contemporain" a aussi des doutes et se pose donc, au fil de ses expositions, de nombreuses questions concrétisées par "ses écritures" qui peuvent représenter et dire "tout et son contraire"...., avec une bonne dose... supposée d'autodérision!.
Il peut même être amené à nous confier, en baissant sûrement involontairement sa garde, ses "vapeurs dubitatives et néanmoins contemporaines" .... clairement lisibles dans.... "son oeuvre" suivante:
VOUS COMPRENDREZ FACILEMENT "L'AMPLEUR DE CETTE QUESTION" ET CE QUE CELA PEUT REPRESENTER D'ABORDER UN TEL CHAPITRE QUE JE RESUME AINSI.... et toujours à la manière de BEN:
Allez, aprés ce "petit préambule nécessaire", réfléchissons ensemble: "SUR ET AUTOUR" de ce que certaines et certains qualifient "D'ART CONTEMPORAIN".
Faisons le d'une manière plutôt humoristique, décontractée, décomplexée (comme diraient: S.....ou....C....ou....F....), car avouez que le sujet nécessite cela et qu'une "saine pédagogie de l'humour est souhaitable".
PERSONNELLEMENT:
PENDANT UNE VINGTAINE D'ANNEES OU DES SEJOURS DANS LA CAPITALE ET LES GRANDES VILLES, M'ONT PERMIS D'ECUMER, EN TANT QUE VISITEUR TRES ATTENTIF, LES DIFFERENTS LIEUX D'EXPOSITIONS DITS BRANCHES, VARIES ET SOUVENT... AVARIES!!!... AINSI QUE LES VRAIS MUSEES.
SAUF "A LA FIAC" ET DANS D'AUTRES GRANDS SALONS "D'ART DIT CONTEMPORAIN" OU JE PREFERE FAIRE EGALEMENT CONFIANCE:
AUX JOURNALISTES, CRITIQUES EXPERTS, PUBLIC-VISITEURS ASSIDUS, ECRIVAINS, BLOGUEURS, AUTRES MEDIAS, "SPECIALISTES RARES" , QUI ME PERMETTENT EQUITABLEMENT ET LOGIQUEMENT DE COMPLETER MES REFLEXIONS ET MES JUGEMENTS PLUTÔT QUE DE TOMBER DANS "UN SYSTEME BINAIRE PUR!".....
EN EFFET, BIEN QUE TOLERANT ET PENDANT MES VISITES DANS CES EXPOSITIONS...POUR LE MOINS DEROUTANTES IL EST LOGIQUE ET SAIN DE SE POSER LES BONNES QUESTIONS SUIVANTES: (et je ne suis pas le seul à me les poser au même moment!...).
- "POURQUOI L'ARTISTE PRESENTE CETTE CREATION?,
- POURQUOI SON ...CERVEAU FONCTIONNE DE LA SORTE?,
- C'EST DE L'ART, ça?....,
- QUI PEUT SE PERMETTRE D'ACHETER ça... ET POURQUOI?....,
CAR IL EST VRAI QUE VISIBLEMENT, NOUS NE SOMMES PAS "TOUS EGAUX" FACE A L'ART CONTEMPORAIN:
CAR,
" IL Y EN A "EN EFFET" QUI ONT DE L'ARGENT... BEAUCOUP D'ARGENT!!!!.
- EGALEMENT LORS DE MES NOMBREUX CONTACTS AVEC "LES ACTEURS DES DIFFERENTS COURANTS ARTISTIQUES",
- AINSI QU'AU COURS DE MES 12 DERNIERES ANNEES D'INTENSES ACTIVITES PICTURALES, SCULPTURALES ET PHOTOGRAPHIQUES ,
J'AI DONC PU ME FAIRE UNE CONVICTION HONNETE, EQUILIBREE, LOGIQUE, PRECISE, FACTUELLE ET ARGUMENTEE, SUR "CET ART CONTEMPORAIN QUI SUSCITE LES PASSIONS".
La littérature, les conférences, les dessins, les émissions et reportages TV, les films de cimémas, les documentaires et les débats, les salons et expositions ou pseudos-expositions "diverses et souvent avariées (LOL)"etc..., ont à ce sujet, toujours été aussi nombreux, passionnés et donc linéairement et logiquement conflictuels.
1/ Pourquoi actuellement tant d'engouement pour cet "art contemporain, qui ne date pas d'aujourd'hui!..." :
D'abord vous trouverez une petite citation ci-dessous, pour illustrer le préambule ci-dessus.
Allez, un peu d'humour comme je l'avais annoncé!....
Il se murmure de plus en plus que la caractéristique principale et l'unique particularité "digne d'intérêts..." pour "certains adeptes opportunistes et spéculateurs de l'art contemporain", seraient que cela représente:
"UN BEAU MARCHE!" . Pour celles et ceux qui ne suivent pas, ceci est "une expression presque métaphorique et ironique (quoi que!...), relative au nom de l'auteur de la citation .
Mais rions ensemble pour le moment, bien que cette constatation de plus en plus évidente, fait considérablement réfléchir et coupe quelque peu l'envie, à terme, d'une franche rigolade!..".
Les 3 graphiques ci-dessous, édifiants..., déroutants, évidents..., confortent assurément les hypothèses énoncées.
L'explicite dessin ci-dessous"de MAN"... trés évocateur, donne également à réfléchir, "du grain à moudre" et "de l'eau au moulin" à ceux qui émettent les hypothèses précèdentes. Vous remarquerez qu'une référence métaphorique est faite également avec le vent et le moulin à vent, mais c'est normal et voulu car: "ne dit-on pas de quelqu'un qui veut se mettre, ou que l'on veut à toute force mettre dans le vent, qu'il aura forcément un destin de feuilles mortes...".
Enfin, un article de Philippe Pataud Célérier, dans le Monde diplomatique d'Aout 2008 a déjà développé cette éventualité et son titre est évocateur:
"L'ART (CONTEMPORAIN) DE BÂTIR DES FORTUNES AVEC DU VENT"
2/ "Souvenirs, souvenirs... personnels", pendant les quelques 32 ANS passés, en contacts plus ou moins étroits et suivis, avec le... "Monde des arts".
Tout d'abord, lors de mes visites surtout à Paris, mais aussi en province, dans les expositions relatives à "cet art contemporain", les salons, musées et mes contacts avec les "exposants", les guides, les responsables, les commissaires d'expositions, les autres visiteurs.... j'ai eu l'impression que le langage utilisé globalement par les uns et les autres concernés était souvent:" trés ésotérique, hystérique et hermétique, fait uniquement de termes en inadéquation complète avec les "oeuvres exposées ou leurs espérances "de rendu!".
Anecdote lors d'un passage "à la raffinerie... parisienne de l'art contemporain- Beaubourg":
Un visiteur accompagné de son épouse visiblement trés dubitatif, presque choqué devant "les oeuvres" présentées et avec qui j'ai discuté lors d'une "exposition au Centre Pompidou à Paris", ma dit: "ressentir une impression pesante de vide malgré un fouillis considérable d'objets divers relatifs aux installations présentées par une exposante côtée et adulée...".
De leurs points de vue... et du mien "cette Artiste connue et reconnue qui sévit encore", était non pas cotée, mais carrément...à côté!".
illustration des 2 sujets abordés par quelques dessins ci-dessous d'un auteur, caricaturiste, illustrateur français et dessinateur connu (SPIROU, FUIDE GLACIAL) : Kevin Lucbert dit KLUB qui avait, en 2015, sorti un livre humoristique (en même temps que se tenait la fameuse "foire internationale de l'art contemporain, la FIAC") intitulé:
"L'art n'a qu'à bien se tenir". J'aime particulièrement la couverture de son livre, faite de personnages stylisés et représentatifs des artistes concernés, des galeristes, des experts, des commissaires, des collectionneurs, des critiques, des amateurs, des profanes des...pique-assiettes. Tout le monde "y a droit!":
L'auteur pose également "une question presque existentielle" et il donne, in finé, la solution qui rassure: "faut-il un permis pour critiquer l'art contemporain?...".
Dans le doute, il a préféré, en effet, en délivrer un gratuitement. Aprés avoir complété le document ci-dessous, vous serez autorisés, par l'auteur et "les conventions artistiques", à dire du bien ou du mal des oeuvres mais aussi de tout ce qui tourne autour des artistes, galeries, critiques, amateurs...(LOL!).
3 / Rentrons un peu plus dans le détail des artistes qui ont été "élus" et adulés, de "leurs fabrications...créatives" et du prix de ces "créations dites contemporaines" fixé par "l'entité microcosmique de l'art", qui "fait et défait" ce "juteux art contemporain et ses règles pour le moins... étranges et déroutantes!.
"Mais je viens de m'apercevoir que je commence à utiliser "un langage contemporain".... Attention, le "virus" est redoutable!.
Néanmoins, eu égard à toute "cette expérience" engrangée dans mes visites d'expositions, de salons, de musées, mes vernissages, ceux de mes amies et amis artistes, lors de mes expositions, de "mon parcours artistique pictural, sculptural et photographique fait avec la volonté constante de ne jamais avoir "une pensée et un discours binaire pur", je partage la récente constatation pertinente et donnant fortement à réfléchir d'une économiste et spécialiste de la culture Nathalie MOUREAU:
" Il n'est plus possible d'évaluer une oeuvre en fonction de ses caractéristiques matérielles et particulièrement de son adéquation à un étalon du beau, comme c'était le cas du "temps de l'académie". Des critères comme le savoir faire, le travail l'innovation, la technique, la maîtrise du métier, l'originalité, l'authenticité sont négligéables dans "le choix de l'artiste, le choix des oeuvres et la formation du prix des oeuvres contemporaines.
QUELQUES DESSINS humoristiques ci-dessous, faits par des ARTISTES de TALENT et glanés ça et là, illustrent ASSEZ BIEN, les propos trés sérieux de Nathalie MOUREAU...
PASSONS AUX... "artistes concernés", juste quelques exemples:
ci- dessous " quelques oeuvres" de Marcel DUCHAMP, connu et reconnu dans ce milieu, inspirateur avéré "des pires émules" et considéré comme l'un "des papes des: ready-made", c'est à dire des objets industriels (urinoir, porte bouteilles, pelle à neige, roue de bicyclette et tabouret etc..) qui deviennent "une oeuvre d'art"..., mais si "l'artiste" le décide.
Ceci aurait pu être amusant ou "simplement gentiment choquant" si plusieurs millions ou dizaines de millions d'euros ou de dollars, n'avaient pas été concernés!!!.
De plus plusieurs répliques par exemple concernant "la fontaine-urinoir..." ont été refabriquées et authentifiées par l'artiste avec sa signature (souvent le seul travail de l'artiste sur l'oeuvre...) et réintroduites dans le "circuit contemporain", pour y être exposées "dans le monde entier", soit vendues ou revendues quelquefois plus chères que les originaux .
"Fontaine" consiste en un "urinoir... en porcelaine renversé" et signé par DUCHAMP "R. Mutt", daté 1917. L'original ayant disparu depuis, les transactions ultérieures n'ont porté que sur des répliques, certifiées par DUCHAMP et réalisées dans les années 1950 et 1960.
Un dessin de presse illustre assez bien ce que doivent ressentir les détracteurs de "l'art contemporain", de DUCHAMP et de son oeuvre en particulier.
ALLEZ, un peu d' humour!... Ne jetez pas, en nettoyant votre grenier, les objets de type: "vieux bouteiller", roue et fourche de vélo , pelle à neige, tabourets de bar en bois...etc", mais ne soyez pas trop gourmand et peut-être que quelques dizaines ou centaines de milliers d'€, viendront prochainement "améliorer votre quotidien". Il ne vous restera plus qu'à trouver "l'acheteur"....courage!.
- Et si nous évoquions, pour ce 2 ème exemple, "l'oeuvre de Benjamin VAUTIER, plus connu sous le pseudonyme de BEN?".
Au début des années 1960, plusieurs artistes "tentent de s'approprier le monde en tant qu'oeuvre d'art, et de convaincre tout un chacun que" tout objet est une oeuvre d'art,... s'ils le décident!. Dans cet espace restreint, "BEN" va signer tout ce qui ne l'a pas été, reliant l'art et la vie, expliquant que tout est art et que tout est possible en art. "BEN VOYONS!... sans jeu de mots et comme disait notre ami BOURVIL!!!!.
Il bénéficie d'une incroyable popularité grâce à "ses écritures" (peintures sur toiles, dessins, sérigraphies...) QUELQUES EXEMPLES:
Sur "cette écriture", ci-dessus, sûrement une remarque spontanément lucide sur sa démarche et ses oeuvres ou sur "l'art contemporain en général"..., générée peut-être par son goût exacerbé pour l'autodérision; qui sait?.
Pourtant ses créations sont présentes dans les plus grandes collection privées et publiques du monde, et le succès de "ses phrases simplettes et même simplistes", figurent sur bon nombre de trousses, agendas, cahiers, cartables des fils ou filles de "bobos", qui aiment tout ce qui est tendance et..."art contemporain".
Lors du "parcours d'art contemporain 2014 en Provence", j'étais "aux baux de Provence" et j'ai visité les expositions dont un grand tableau horizontal de BEN avec "une écriture" qui dénaturait bien entendu le "porte avion" proposé sur toile qui avait été "gribouillé par l'artiste"... trés rapidement. ( m'a t'on dit...!).
Enfin, car il faut savoir arrêter sa prose, mais vous trouverez donc, quelques "perles" supplémentaires de notre ami BEN, du style:
"- Je crois que l'art est dans l'intention et qu'il suffit de signer!,
- Je signe donc les trous, les boîtes mystères, les coups de pieds, les poules... etc,
- Je vais être trés jaloux de Piero MANZONI qui signe "la MERDE" et qui me volera l'idée des sculptures vivantes...".
Vous remarquerez cette transition presque habille avec le 3 ème portrait d'un artiste italien qui serait, pour certains "le plus représentatif de l'art contemporain (LOL...).
- Le .....déroutant ou "dégoutant même", (mais vous allez comprendre rapidement pourquoi...) , artiste italien Piero MANZONI.
Vous trouverez, ci-dessous des extraits de l'article de Pierre-Alain LEVY Rédacteur en chef d'un magazine d'art en ligne.
"Pour ceux et celles qui sont comme moi astreints, effets de la montée en âge, à porter des lunettes et pour lire attentivement ce qui suit qui paraît incroyable, je vous engage à mettre , bien calées sur vos 2 oreilles les vôtres... attention mesdames et messieurs, ça va commencer!.
La maison de ventes Cornette de saint-Cyr dans une vente d'art contemporain, à Paris, dans son hôtel des ventes du 6 Avenue Hoche, offre à la curiosité collectionneuse des amateurs, "UNE BOITE DE MERDE!", pardon: "una merda d'artista", dont l'estimation avoisine 50.000 à 70.000 €.
Boîte de merde certes, mais signée Manzoni quand même!. Il faut dire qu'une autre boîte "de merda", a dans le passé et en 2007 été adjugée pour 120.000 € .
Je reprends la main!.
Piero Manzoni qui a sévi entre les années 1933 et 1963 et s'est inspiré fortement des "READY-MADE" de Duchamp. Pour déranger, choquer, épater, il s'est donc amusé à faire déféquer ses confrères dans des boîtes de conserves numérotées et signées. Il a réalisé de cette façon 90..."oeuvres d'art, qu'il revendait ensuite au cours de l'or.
Ne pas oublier que:
ALORS !........
Et ne dépensez pas d'énergie à essayer de trouver "un message" dans "cette production, car cette "diarrhée artistique" (LOL), ces boîtes dont certaines ont logiquement explosées, car "remplies "de matière fécale...et présentées comme revendicatives (re-LOL!), ces "fèces" destinées à concurrencer l'or, déjà monnaie refuge des spéculateurs, n'ont permis qu'à certains, d'être financièrement et dans "ce marché contemporain", doublement gagnants.
"NE DIT-ON PAS QUE L'ARGENT N'A PAS D'ODEUR!", comme disait déjà l'empereur romain VESPASIEN.(re-re-LOL).
Enfin, fortement influencé par yves KLEIN et ses monochromes l'artiste veut aller encore plus loin et supprime carrément toute couleur... (que de risques il prend! , quel courage!... - LOL!).
Ce n'est donc plus un MONOCHROME mais un ACHROME! Génial, inventif ???, NON!... car existe malgré tout, la volonté affichée par..."l'artiste", de s' inspirer et en quelque sorte de copier, les façons de faire de DUCHAMP et de KLEIN..
Ce malicieux a trouvé rapidement les amateurs concernés par cette nouvelle trouvaille et les achromes "ont fait un tabac!"
Mais..., le tabac comme vous le savez , on le met dans ..."UNE BLAGUE" ...à tabac bien sûr!. ET LA BOUCLE EST BOUCLEE..., avec humour bien entendu!.
Pour terminer, vous trouverez quelques achromes ci-aprés, "de l'artiste":
Mais Manzoni, ce sont aussi les élucubrations ci-dessous, relatées et relayées par certains "acteurs ou spectateurs de ces frasques" :
1/ "LE BALLON à GONFLER", par le futur acheteur...A noter que la boîte rouge est, avec le ballon ainsi que le support du ballon...".
2/ "LE BALLON DEGONFLE". Le futur acheteur émerveillé, dès son achat, va voir son ballon se dégonfler petit à petit".
Etonnant, non...?.
3/ "L'OEUF de MANZONI" , l'artiste , au sommet de son art, prend un oeuf, le fait bouillir, le laisse refroidir, signe son oeuf avec son pouce encré et le met dans une boîte".
Et le tour est joué!.
KLEIN à été évoqué comme "inspirateur" d'artistes. Mais souvenez vous, voici ce que faisait surtout Yves KLEIN: des "monochromes" avec son fameux BLEU KLEIN et sa marque déposée " l' IKB", signifiant: "International Klein Blue".
Mais KLEIN, ce sont aussi des peintures faites avec les corps des femmes, à dispositions, car nues constamment dans son atelier, lui servant, comme il aimait à le dire, "d'inspiration constante" et occasionnement de...."gros pinceaux" , en les plaquant ou en ordonnant de se plaquer, enduites de son fameux "I.K.B", sur une toile de grandes dimension.
Le principe de cette technique que Klein qualifiait "de pinceaux vivants, donnait sa pleine mesure au cours d'évènements filmés, "des performances......" avec VIP, grand orchestre et médias...et dans des séries de toiles "les Anthropométries", réalisées en quelques minutes dont le titre était souvent "trés scientifique", exemple "ANT82" de 1960 et de 156,8 x 282,5, acquise depuis par le centre Pompidou.
Je sais que ceci est difficile à lire ou a imaginer pour les "féministes", les vrais Artistes..., celles et ceux qui font d'abord une vraie création artistique "d'artisan" et respectent la déontologie artistique la plus élémentaire.... et je compati chaleureusement avec elles et eux. Ces pratiques sont d'un autre âge et souvent sous couvert d'une opération ou d'une démarche purement mercantile et bassement financière. Malheureusement, le "lit de cet art qualifié de contemporain", s'est depuis désastreusement creusé en amplifiant, jour après jours, ses tares. (voir photos ci-dessous et surtout...chapitres suivants).
Anecdotes: 1/ Prose d'un crtique d'art, ami de KLEIN: " Lors des expositions de l'artiste , les témoins de ces oeuvres " se disent généralement troublés par la profondeur de la teinte et sa vibration"!!!!!.
2/ autre commentaire de la même personne: " L' artiste entreprend également de vendre plusieurs oeuvres identiques (en taille) à des prix trés différents, car il affirme alors, qu'elles n'ont pas toutes la même valeur sentimentale!!!!!.
En ce qui concerne les "monochromes", KLEIN a exploré d'autres couleurs "du... marché", dont l'orange, de plus , il a "rempli ou brûlé!!!!!... quelques toiles"....à "temps perdu". voir ci-dessous:
A VOUS DE JUGER!...
Au cours de ma vie, j'ai eu en permanence le souhait, la volonté, l'envie de lire ou consulter les ouvrages sur l'ART, dont "l'art contemporain", en complément des visites faites dans les lieux d'expositions. Un jour, j'ai consulté le livre ci-dessous, édité par "BEAUXARTS éditions" et j'ai constaté, confirmé par Antje KRAMER, enseignante, chercheuse en histoire de l'art contemporain à l'université de RENNES 2 dans un article en 2008 que: "les artistes ont de tout temps cherchés à affirmer leur liberté..." mais en gardant leurs valeurs et celles de l'art et ce, jusqu'au développement à outrance de "l'art contemporain".
Je me suis donc engagé, à évoquer cette "notion de scandale avec abandon des Valeurs", qui est une autre caractéristique gênante de l'art contemporain et ...des artistes concernés.
Avant, vous trouverez quelques citations, ou petits articles , relayés avec sérieux et gravité quand il est question d'une citation de Jean Clair en 2011 (sur les artistes concernés), commissaire à succès, conservateur du Musée national d'Art Moderne durant 10 ans et du cabinet d'art graphique au Centre Pompidou, qui dirigea le musée Picasso de Paris ou encore la biennale d'art contemporain de Venise en 1995, il dirigea de 1969 à 1975 la revue "Chronique de l'art vivant" et connu les "premières installations", les "premiers concepts" et les "premiers happenings":
" L'artiste contemporain refuse toute autorité et toute idée d'une transmission. Il est comme l'enfant qui affirme sa toute puissance et a qui tout est permis, tout est accordé, tout est pardonné. Il peut donc exposer ses excréments..., déclarant c'est de l'art".
Cela rejoint les propos d'Anish Kapoor (Artiste contemporain anglo-indien) relayés par Vivien Hoch, Doctorant en Philosophie et Consultant en communication qui préfigurent "le chapitre sur les scandales", car en effet, en même temps, Kapoor exposait à Versailles en créant avec préméditation, le scandale que l'on sait:
"Poser des objets de-ci de-là ne sert à rien. J'ai eu l'idée de bouleverser l'équilibre et d'inviter le chaos". Effrayant...non!.
Passages "dans la revue book" qui évoque le malaise qui étreint parfois à l'entrée d'une exposition d'art contemporain et qui évoque aussi les artistes:
" Les artistes dont les "oeuvres" exposées , défendent l'écologie, dénoncent le sexisme, accusent l'hyperconsommation, le capitalisme ou la pollution, sont souvent superficiels et infantiles, et in finé, font en réalité une allégeance complice vis-à-vis de l'état et du système qu'ils prétendent critiquer.
Les artistes élus et adulés ont donc été amenés à développer une sorte d'addiction aux musées, centres d'art contemporains, lieux prestigieux, terrains fertiles pour "les scandales et les buzzs", la valorisation et l'exposition de leurs arts sont impossibles ailleurs. Ces "oeuvres contestataires..." voient donc le jour dans le confort et la protection des institutions. Et ce milieu est régi non pas par des critères esthétiques, mais par l'impératif institutionnel de l'exposition, de la promotion, de l'achat et de la vente.
Ouf!!!!, vous avez compris le principe?......Mais impossible de traiter avec un humour total l'article promis suivant:
"LE SCANDALE DANS L'ART CONTEMPORAIN".
Depuis 2008, le château de Versailles invite des "artistes contemporains dits célèbres", à exposer entre ses murs et dans un écrin mondialement connu.
En 2008: Jeff KOONS
Artiste américain, en premier lieu courtier en matières premières à Wall Street, ou dans un premier temps, il a exposé difficilement tels quels, des aspirateurs, grille-pain (avec quelques tubes fluos autour...) en bref...une sorte de relecture améliorée et KITSCH des "ready-made" de DUCHAMP. C'est en somme le "fils spirituel de DUCHAMP!".
Son état d'esprit est décelable dans ses citations telles que: " l'art contemporain vecteur privilégié de merchandising..." et " je m'approprie des objets..."; et on peut ajouter: et c'est tout!.
"L'artiste" a donc fait amener seize "installations kitch" à Versailles, car sa particularité est de ne réaliser aucune oeuvre lui-même mais simplement d'impulser des idées afin que les 100 "assistants- artistes", qui travaillent pour lui à chelsea- New York, puissent "FAIRE LE JOB QUI EST EN COMMANDE".
Et....son "homard-lobster", pendu "tête en bas", ainsi que ses "célèbres" aspirateurs, coincés et montrés, tels que récupérés, dans une vitrine... fortement éclairée toutefois, mais installés prétentieusement devant des chefs d'oeuvres picturaux historiques magnifiques.
Mais Jeff KOONS, c'est aussi le 1 er Juin 1991 son mariage avec l'ex star du X, LA CICCIOLINA. Dans 1 an de temps c'est donc ce mariage avec une mariée qui a défrayé la chronique , et que l'Amérique a toujours rejeté, "une expo porno chic et vraiment choc livrée clés en main "intitulée made in heaven", qui a d'abord fait jaser en premier New York et qui a été réinstallée à "la rétrospective KOONS à Beaubourg - Paris/ de 1979 à nos jours", fin 2014 début 2015. Voir photos ci-dessous.
Le "nouvel Obs" avait dejà donné le titre " de l'art et du cochon" à la première exposition à la galerie Sonnabend de New York.
En 2010: "LE MANGA" est installé à Versailles avec comme invité: TAKASHI MURAKAMI.
Il expose 22 "oeuvres dans les appartements royaux...et le caractère pseudo-obsène de certaines oeuvres a fait scandale créant un mouvement hostile et 2 pétitions (contre). Comme me l'a confié une amie qui était allée, avec sa famille au château de Versailles, et à cette période pour admirer les appartements royaux: " on achète une entrée à plus de 20 € pour voir ou revoir le châteaux, les dépendances et jardins, et on nous force à voir de "l'art dit contemporain!..., car comment passer à côté vu son installation, éparpillée et envahissante?"
En 2011: exposition, toujours à Versailles du sculpteur "occasionnellement peintre", Bernar VENET.
7 " sculptures imposantes, "rouillées", de formes trés répétitives...sont réparties dans les jardins du Château de Versailles et dans le Domaine MARLY...sans autre commentaire!....A VOUS DE VOIR!...
En 2012: Joana VASCONCELOS.
Le départ de l'installation à Versailles, et comme l'artiste à l'habitude de faire, a été bien réalisée car bien préparée en amont et puis... "PAFFF!", la maladresse de l'artiste, une boulette.... je dirai même la grosse boulette de trop , car encouragée par des "prédècesseurs célèbres", elle a voulu elle-même avoir sa "part de BUZZ et son coup de PUB habituel" et a essayé d'inclure dans son exposition un grand lustre fait de "tampons hygièniques".Voir photos ci-dessous.
Cette "oeuvre, après des discussions acharnées, a été bannie de l'exposition. Mais la frustration des "fans" a pu être édulcorée en retrouvant un peu du "côté".....rebelle de "l'artiste" et son sens de la provocation dans, par exemple, "l'installation lilicopter" réalisée dans la magnifique salle 1830, dédiée jusque-là à Louis Philippe duc d'Orléans.
"L'artiste" a même déclarée....lucide: "ce sont des sculptures textiles tarabiscotées...".Voir photos également ci-dessous.
A vous de juger.
EN 2013: "L'artiste" italien, chef de file de "l'arte povera" (l'art pauvre...) Guiseppe PENONE était l'invité de Versailles, et ses sculptures ont été présentées au public sur la Grande Perspective: jardin de le Nôtre, des Terrasses et jusqu'au Parterre de Latone et du Tapis vert au Grand canal ainsi que dans le Bosquet de L"Etoile.......une majorité de "sculptures" donc, assez éloignées du château.
Pas de "gros scandale", tout compte fait, car les visiteurs et les critiques ont du compatir fortement avec la gêne probable des "organisateurs", aprés avoir regardé passivement la pauvreté voulue des oeuvres!....
En fin de compte tout le monde était averti: "Ce n'était que de "l'arte povera". voir photos ci-dessous, et quelques autres... "sculptures de l'artiste", ailleurs....
Si,si,si...le long de la magnifique perspective et devant des statues du château, ébahies et choquées, ce sont bien des "oeuvres....mais pauvres...". Vous ne pouvez pas dire que je n'avais pas pris toutes les précautions nécessaires pour vous avertir, afin que "le choc émotionnel soit le plus léger possible!". (LOL)
Encore quelques unes!...
"Oeuvre" sous-traitée?... je ne sais pas!.
Enfin, "2 sculptures de l'artiste", dans un autre lieu d'exposition.
Toujours à Versailles mais en 2015: l'artiste anglo-indien Anish KAPOOR, a été invité.
A partir du 9 Juin, 6 installations ont occupé les jardins du château de Versailles, car "l'artiste" a refusé l'intérieur du château (OUFFFF!!, heureusement!..), et comme d'habitude un scandale monumental s'est invité à cet évènement, à n'en pas douter, sûrement prémédité par "l'artiste"... et supporté avec délectation par "la Présidente de l'Etablissement public du Château, du musée et du domaine national de Versailles.
En effet, aprés avoir donné le titre de "dirty corner" à son tunnel d'acier en forme d'une immense trompe rouillée, qualifiée déjà par "l'artiste": "de trés séxuelle", entouré de rochers dont certains sont rouges sang et de gravats et terre qui avaient été installés sur le tapis vert de Lenôtre, face au château "comme un défi.
"L'artiste" s'est empressé ensuite, de le décrire comme: "le vagin de la reine qui prend le pouvoir...".
Il affirme même que: "Poser des objets de-ci de-là ne sert à rien. J'ai eu donc l'idée de bouleverser l'équilibre et d'inviter le chaos".
Cadeau du ciel pour "l'artiste et l'organisation" et "cerise sur le gâteau surprise" (...ou pas!), "dirty corner" a été vandalisé plusieurs fois.
Selon "quelques informations collectées dans l'article" de J. Billault sur "la toile" intitulé: Anish kapoor à Versailles: retour sur les dégradations de "dirty corner" et mes recherches personnelles.
- Le 17 Juin, dans la nuit, "l'oeuvre" est dégradée par des jets superficiels de peinture jaune. Nettoyage... et tout rentre dans l'ordre.
- Le 06 Septembre, "l'oeuvre" est couverte d'inscriptions antisémites et royalistes malgré qu'elle soit surveillée jour et nuit.
- Le 8 Septembre, Kapoor en arrivant sur les lieux déclare:" ces mots infamants font partie de mon oeuvre et dirty corner restera donc ainsi..."
Mais il se garde malicieusement une porte de sortie en ajoutant: "...car j'ai besoin de temps".
Un panneau explicatif renseignera désormais les passants.
- Le 9 Septembre, relayée par l'AFP qui informe d'une plainte pour incitation à la haine raciale, qui est déposée à l'encontre de "l'artiste" et de Mme Catherine Pégard, présidente du château pour: " incitation à la haine raciale, injures publiques et complicité de ces infractions".
En effet, ces derniers, en gardant "ces inscriptions antisémites", ont conscience que ce maintien donne par la diffusion au public de ces inscriptions, "de la gravité et un caractère potentiellement délictueux".
En quelque sorte, ce sont 2 histoires: "arroseurs... arrosés!".
- Le 10 Septembre, "jamais deux sans trois!", en rose, un autre acte de vandalisme.
- Le 19 Septembre, la justice tranche: " les insultes doivent être "effacées sur le champs", car elle considère que:" les inscriptions portent atteinte à l'ordre public et en particulier à la dignité de la personne humaine". A défaut de pouvoir immédiatement le faire, elles sont recouverte d'un tissu noir.
- Le 21 Septembre, "Réponse royale de KAPOOR..." qui a décidé de recouvrir les insciptions incriminées en utilisant des feuilles d'or, posées au pinceau.
Enfin le 28 Septembre, "Dirty corner" est vandalisé pour la 4 ème fois, le mot "blâme" est inscrit sur les feuilles d'or !!!!!!!!!!!!.
Sacré coup de PUB "l'artiste!"....
Mais KAPOOR ne s'est pas arrêté là!. L'artiste a eu, le premier, l'audace, l'opportunisme de pousser la porte "de la salle du jeu de paume", lieu des racines de la République et de la Déclaration des droits de l'Homme et du Citoyen, afin "de poser" une autre installation qu'il qualifie en ces termes: "un symbole phallique évident, pour une installation controversée qui interroge sur la violence de notre socièté contemporaine...".
Sans autre commentaire, voir quelques photos ci-dessous:
Vu le prochain scandale évoqué, je préfère mettre ci-dessous le panneau d'interdiction suivant concernant sa lecture: textes, dessins et photos. (LOL)
Maintenant, je vous propose de changer de lieux, de quitter ce "sublimissime château de Versailles!", et de rejoindre, toujours avec le même thème "DES SCANDALES", Paris "intra muros" et plus particulièrement la place Vendôme. Et vous allez comprendre rapidement "le pourquoi de mon écriture verte....?. Deux dessins, glanés sur la toile, vont vous mettre... "la puce à l'oreille" sur le sujet. Un sur "batman vert de honte" car ayant eu connaissance de cette ténébreuse affaire, et l'autre du fameux "géant vert" qui paraît soucieux lui aussi.... et à juste titre (LOL).
Désolé, mais je vais donc évoquer avec vous et avec prudence, l'histoire du "plug anal" de 25 m de haut, de l'artiste américain Mc CARTHY, installé 3 jours sur la place vendôme. Voir photos ci-dessous.
Au départ, il s'agit de la commande par "la foire internationale d'art contemporain, la FIAC, d'une oeuvre éphémère à Mc CARTHY (présent à Paris en Octobre 2014 pour une autre exposition), dans le cadre d'un parcours "Hors les murs du Grand palais", et pendant la grande foire du 23 au 26 Octobre 2014.
Bien que connaissant les "activités dites artistiques de ce spécialiste des provocations pornographiques et scatologiques", le Comité Vendôme, la mairie de Paris et la FIAC, ont confirmé l'oeuvre, installée par "l'artiste le Jeudi 16 Octobre au matin. La directrice de la FIAC, pendant cette période, et pour répondre aux détracteurs virulents qui déjà, ne manquaient pas "d'enfoncer... le clou", posait sans aucune hésitation, cette piquante et terrible question (et CQFD... pourait-on dire): "A quoi sert l'art si ce n'est de troubler?".
Le décor est donc planté.....si je puis dire!!!!!!!!!
Première pub pour l'artiste provocateur: un passant lui donne une gifle dés l'installation du "sapin-plug", ensuite et en trés bref, dans la nuit de Vendredi à Samedi, des inconnus se "sont occupés de l'oeuvre" (malgré les vigiles présents....., en débranchant l'alimentation de la soufflerie et en sectionnant plusieurs sangles .Voir photos ci-dessous.
Réactions indignées de certaines personnalités politiques, illustrée par une comparaison poétique, métaphorique: "une FLEUR est sortie subitement d'un parterre (de fleurs) et brandissant "son bâton de PEL(L)ERIN", contemporain, (tiens cette évocation me fait penser à une ministre du moment....de la culture!!!!) et a fortement et "médiatiquement défendu" l'ex oeuvre et son créateur en condamnant en des termes trés durs, "les différentes agressions...".
Au plus haut de l'état, on y est allé de sa diatribe également. Un petit dessin humoristique, trouvé sur "la toile", pourrait illustrer cette situation. voir plus haut!.
L'artiste, revenu sur place et maintenant "dépité", déclarait "la larme à l'oeil": "renoncer à réinstaller, ce qu'il comparait à un sapin vert....et qu'il ne souhaitait pas faire prendre de nouveaux risques à son oeuvre".
Ce "PLUG GATE" comme l'ont surnommé une foule d'internautes est éloquant pour confirmer cette caractéristique fâcheuse et ces mauvais travers de l'art contemporain. Allez, encore "un clin d'oeil humoristique" d'un dessinateur de talent qui évoquait sur la toile la rencontre des oeuvres de Kapoor et de Mac Carthy, ce qui pourrait alimenter un autre... prochain scandale. Idée géniale pour "un BUZZ", qui serait, à n'en pas douter planétaire!...
Allez, je vais changer maintenant de couleur d'écriture (vous allez comprendre pourquoi j'écris en marron-chocolat), car Mc CARTHY n'était pas venu à Paris, que pour "subir. N'étant pas en 2014 au top de sa forme, car le pauvre....:
- était relativement mal côté, selon ArtPrice.com sur 2013-2014, il était classé 220 ème sur 500,
- et n'avait vendu....que 12 "oeuvres"pour 700000 €, pendant cette période noire!!!!!!!!. Pour information ses compatriotes Jeff Koons avaient engrangés, pendant ce temps: 115 millions d'€, Chistopher Wool: 62 millions d'€ ou encore Richard Prince: 28 millions d'€. Mais pour "ce microcosme contemporain", s'en était trop, "IL FALLAIT DONC SAUVER LE SOLDAT MC CARTHY!".
Pas de panique, la solution avait été préparée minutieusement par Chiara Parisi, responsable de la programmation des expositions temporaires à "la monnaie de Paris", ainsi que toutes les autorisations nécessaires.
L'occasion, aprés 3 ans de travaux d'une réouverture des portes "de la monnaie de Paris", fut donc trouvée et donnée à "l'artiste" afin qu'il puisse créer une "chocolaterie", ou pendant l'exposition étaient proposées des oeuvres et des installation choquantes, dont des "structures évidentes gonflables" de 4 à 8 m de haut..., avec à la vente, un "produit phare" et sûrement lucratif de nature à "renflouer l'artiste": soit un "père-Noël", avec dans le dos ou à ses côtés, un "sapin-plug anal..", (tiens, tiens!...cela ne vous fait pas penser à la sculpture de la place Vendôme?), pour un prix de 50 € les 300 grs de chocolat. Voir quelques photos évocatrices.
L'artiste, a eu un autre cadeau, les 7 tonnes de chocolat nécessaires ont été choisis par le chef triplement étoilé Guy SAVOY. Pour la simple et bonne raison que "la monnaie de paris", établissement qui avait 240 ans d'histoire, faisait "d'une pierre 2 coups", car ce "chef talentueux" allait ouvrir un restaurant (ce qui fut fait le 19 Mai 2015) dans ce bâtiment historique du XVIII ème siècle, qui jadis, frappait la monnaie. Maintenant cette activité se tient à Pessac en Gironde.
Pauvre patrimoine!....maintenant la monnaie et les médailles si précieuses JADIS (et pour continuer l'humour nécessaire à la tristesse de cette déplorable situation), SERAIENT SEULEMENT, SI ELLES ETAIENT FRAPPEES .....EN CHOCOLAT!.
Donc 350 exemplaires de ces "oeuvres fabriquées et produites par jour à l'extérieur", mais réceptionnées par des "lutines....", habillées de rouge à perruques blondes dont le travail de "performers" toute la journée est de: "stocker, manipuler, déplacer, remplir les lieux de ventes"..., entourées de machines et de charriots, d'étagères de stockage, et d'un bruit reconstitué de manufacture, mêlé d'un bruit sourd gênant de soufflerie, de vociférations ridicules, d'images vidéo.
Comme me le rapportait, déçue, une amie Artiste parisienne ayant visité "assez péniblement", cette exposition-vente, son sentiment était : " j'ai vu, dans des lieux historiques et superbes un habituel environnement contemporain et un véritable fourre-tout provocateur et lucratif".... Enfin, elle a été trés étonné du peu d'entrain et de respect des organisateurs et décideurs, qui avaient du bout de la plume, émis seulement un message "trés léger..." (vu le caractère de certaines "oeuvres"), en prévision et direction des possibles visites de parents accompagnés d'enfants, ou d'adolescents, qui pouvaient, mal informés, venir aussi acheter simplement "un papa noël en chocolat portant un joli petit sapin également en chocolat; "la Noël n'étant pas, en effet trés loin".
En l'occurrence "l'avertissement" signalait que: "certaines oeuvres dans l'exposition Chocolate Factory de Paul Mc Carthy peuvent être dérangeantes avec un caractère sexuellement explicite et parfois violent. Des images et des thèmes peuvent-être succeptibles de heurter certains visiteurs. La visite de l'exposition n'est pas recommandée pour les enfants et les adolescents".
Il aurait mieux valu qu'une véritable interdiction soit stipulée à la place d'une..."non-recommandation à la mode contemporaine", c'est à dire peu convaincante.
A VOUS DE JUGER!.
Ci-dessus, quelques photos des "Performers- lutines" manipulant délicatement toute la journée, des pères- Noël avec leurs sapins en chocolat. ( LOL assez incontrôlable de ma part imaginant la situation...).
Et si nous parlions maintenant de la FIAC, autre "symbole et référence incontournable pour l'art contemporain!".
- Je ne vais pas faire un long article vu que le "fonctionnement artistique" de la FIAC se retrouve assez bien dans l'épisode de "l'exposition hors murs" de Mc CARTHY, place Vendôme et que je n'ai pas trop de temps à perdre. Je laisse également le soin "aux journalistes, critiques ,experts de cet art contemporain le soin de développer, comme l'avait évoqué Brice Couturier dans une chronique relative à "l'économie de l'art": "Le POUVOIR" détenu par les collectionneurs en connivence avec les galeristes..."
- J'ajouterai simplement une anecdote relatée par Michel Santo dans une autre chronique à culture, qui convient à ce tout un chacun peut ressentir lorsqu'on visite dans ce "Grand Palais" , par exemple avec des amis, "le labyrinthe ou sont les galéristes et les oeuvres".
"J'ai le souvenir de m'y être promené avec certains de mes amis férus d'art contemporain qui, tous les dix mètres, ne cessaient de répéter: " c'est intéressant, c'est intéressant!", sans jamais pouvoir répondre à ma question:" INTERESSANT?... MAIS QUOI D'AUTRE. QUOI D'AUTRE?. Et puis, dire que je m'y suis ennuyé serait en dessous de la vérité".
On ne peut pas évoquer ces évènements incontournables de l'art contemporain, depuis 2008, avec juste les quelques petites oeuvres ci-dessous....la FIAC ce n'est pas que ça, mais c'est AUSSI ça!.
- Enfin, vous trouverez pour illustrer, quelques photos "d'oeuvres d'artistes" considérés comme "étoiles montantes" ou "artistes connus" de cet art contemporain et actuellement "dans le vent", mais j'espère de tout coeur qu'ils n'auront pas, comme certains : "UN MORNE DESTIN DE FEUILLES MORTES...".
Je ne mentionne pas, par respect pour les "artistes", les galeristes, la FIAC, un nom, prénom ou une indication. Je laisse au lecteur la liberté de "se faire son opinion".
Egalement, une des salles d'expositions, par exemple...
Mais pourtant, et à la FIAC 2013 par exemple, ce fut le cas, des oeuvres assez imposantes ont été exposées par des "pointures de l'art contemporain".
Comme "dino", une ferrari rouge accidentée, "oeuvre de 1993, énorme "ready made" de Bertrand Lavier exposée par le célèbre galeriste parisien, Yvon Lambert sur son stand.
Mais l'histoire peut être racontée ainsi : "c'est une simple voiture accidentée achetée dans une décharge automobile par Lavier, qui a décidé de l'exposer en l'état "tel un roi qui adoube et décide que cette épave devient sa création légitime et donc son "oeuvre d'art", SANS AUCUNE PLUS VALUE PERSONNELLE, SANS RIEN....!.
Une anecdote, avant l'ouverture officielle de la FIAC la veille, soit pendant la traditionnelle "opération portes ouvertes" pour quelques VIP privilégiés seulement, cette "oeuvre-épave" se serait vendue facilement (information diffusée et propagée dans les allées de la FIAC, en 2013), POUR SEULEMENT!.........: 250 000 $. Etonnant, NON!."
Autre exemple significatif au stand de la galerie Franco Noero, est "exposée une énorme benne de chantier, contenant une grosse pierre, "oeuvre (également épave....)", du Mexicain Gabriel Kuri qui comme Lavier avec sa Ferrari ou son Alfa, a adoubé sa benne de chantier: "oeuvre d'art contemporaine!". Vu l'état de la benne exposée, aucune plus value personnelle de "l'artiste", seulement, peut-être, une vieille tôle ajoutée et 2 cailloux...Mais on ne va pas "se creuser les neurones pour autant, hein!".
Vous vous sentez mal à l'aise et ébaubis.....c'est normal!, et vous commencez à réaliser!.
Gabriel Kuri, "artiste reconnu", expose aussi et surtout des installations dans de grands espaces, et il occupe et prend possession de ces immensités à sa façon....
Mais également, Bertrand Lavier "le Maître de l'art contemporain" n'expose pas que des Ferrari accidentées, il expose aussi dans le monde entier par exemple:
A zut! et rezut!, ça, c'est le mauvais exemple, mais vous me direz "même avec une alfa-giulietta accidentée... et si cela a marché avec une Ferrari!.....
" des READY MADES" réalisés avec: morceaux de charpente, skate, appareil photo, "moellon-parpaing", frigo sur coffre, carrelage "en sous-traitance...", caillou bien choisi sur frigo, badigeonnage..... peut-être avec "un fond de blanc d'espagne" donné par les ouvriers portugais ou espagnols qui ont travaillés au carrelage, et un piano peut-être à queue, ce qui pourrait à terme alimenter un petit scandale lucratif. Subliminalement bien sûr!.
Bien entendu je plaisante....quoique!...., car du moment que LAVIER repeint objet divers et toiles déjà faites et connues , à grands coups de touches épaisses et d'empâtements, "technique" décrite par un critique tout acquis à sa noble cause : " on voit alors la pâte et la touche de Van GOGH qu'il s'approprie pour conserver le plus grand anonymat possible" ( voir dossiers pédagogiques de 2007 du Centre Pompidou). Modeste et prétentieux à la fois, notre ami LAVIER!.
Il retransforme une oeuvre d'art en une autre oeuvre d'art, "à sa sauce....." en posant, toujours angoissé, LA QUESTION EXISTENTIELLE SUIVANTE:" Une couche de peinture suffit-elle à faire d'un objet, de l'art?....
Mais, mais, mais.....toutefois, il prend méticuleusement le soin, de recouvrir l'objet "qu'il a choisi et adoubé...", d'une peinture identique à la couleur de sa surface. L'artiste déclare peindre ainsi "sur le motif...", expression employée par les peintres du 19 ème siècle.
LAVIER joue ainsi avec les mots, les choses, les concepts, les calembours, les situations, les pirouettes, les paradoxes, "la notion d'art et d'oeuvre d'art", les techniques inventées par d'autres, les objets fabriqués par d'autres, les citations des autres, il désacralise, sans état d'âme des objets rituels fabriqués comme "le bolis" du peuple Bambara du Mali, il se sert aussi de véritables oeuvres d'arts comme par exemple dans "la Bocca/Bosch en 2005", canapé crée en 1971 par l'Agence de design italienne studio 65 en hommage à la bouche sexy de Marilyn Monroe, mais en réalité un canapé originellement crée par le maître Salvador DALI d'aprés la bouche de l'actrice américaine de l'entre-deux-guerres: Mae West (qui a du se retourner dans sa tombe depuis, comme Marilyn et ainsi que le MAÎTRE DALI....).
Quelques exemples ci-dessous pour illustrer sur un piano dans une exposition au" Castello di Rivoli-Museo d'arte contemporaneo à Turin en 1996", sur un miroir, sur une toile, un vieux transistor, sur un appareil à photos, même sur un extincteur....." la fameuse patte et touche de Van GOGH", et ça, il fallait "oser le trouver!".
QUELQUES AUTRES EXEMPLES dont ci-dessous, "la célèbre et chère Bocca/Bosch 2005".
D'autres exemples encore....mais triste et désolé par ce qui suit et n'ayant pas envie d'ajouter, en cet instant, un commentaire de plus, sauf peut-être un conseil utile, NE JETEZ PLUS RIEN, cela peut toujours, à terme, servir.
Mais, à la condition d'avoir autant de chance que l'artiste, car ses "oeuvres" se vendaient entre 15000 et 100000 € (prix des oeuvres de l'artiste vendues par les 3 galeries concernées à la FIAC 2014), je vous laisse le soin d'apprécier ou pas..., les oeuvres ci-dessous.
Du 27 Mai au 17 Juillet 2016, Bertand LAVIER expose dans les locaux de la monnaie de Paris et rend hommage à son ami Raymond HAINS decédé depuis 2005. Les salons de ces bâtiments, pour la petite histoire, sont du XVIII ème siècle.
Du déjà vu pour "des sculptures laviesques" telles que des voitures mais bizarrement en bon état, la fameuse "bocca/bosch" ainsi que d'autres sculptures, mais aussi des installations comme l'immense montgolfière "DOLLY", gigantesque baudruche dégonflée et échouée sur les balustrades du Salon Dupré. En face, "une palissade de skis" de son ami HAINS avec la petite touche personnelle de LAVIER ou sont ajoutés des artistes dont les nom finissent par "ski", tels que:"Kandiski, Closki, Boltanski, Kavalski....". C'est malin, et comme a dit un critique reconnu et enthousiaste, "ohhhh!!!!!!!!, et c'est jouissif!". (LOL). voir néanmoins quelques photos ci-dessous.
Des calembours et jeux de language pour une exposition hommage que LAVIER aurait dû appeler: "des palissades aux Lapalissades".
Pour clôturer enfin, ce chapitre consacré "à l'un de nos meilleurs représentant Français de l'art contemporain dans le monde".... et pour mieux cerner sa mentalité, et le comportement de l'artiste qui correspond globalement et plus ou moins, à ceux de "tout artiste" qui pratique cet art, vous trouverez ci-dessous quelques réponses de LAVIER à 2 questions posées par Elisabeth Couturier, journaliste à Paris Match dans une interview réalisée le 26/09/2012 à l'occasion de l'expo parisienne, au Centre Pompidou faite par l'artiste et intitulée: " rétrospective de Bertrand LAVIER depuis 1969":
La journaliste: Pourquoi mettez vous rarement la main à la pâte?
B. LAVIER: " Seulement pour les objets peints! En fait, le savoir-faire qui existe en art n'est pas forcément de l'ordre de la main. C'est de l'ordre du choix. Un artiste fait des choix audacieux ou risqués. C'est à ce niveau là que ça se joue. Il peut s'agir du choix de 2 couleurs, comme lorsque MATISSE réalise un portrait en juxtaposant un rose et un vert. Moi, quand je mets une pierre sur un réfrigérateur, je dois trouver la bonne pierre sur le bon réfrigérateur. Question de forme, de densité et de volume. Le bon accord de couleurs et le bon accord d'objets, c'est pareil.
Je montre autrement les choses que les gens ne voient même plus et j'essaie de rendre poétique ce qui est familier. C'est aussi simple que cela".
La journaliste: Pourquoi êtes-vous finalement devenu artiste?
B. LAVIER: "Les artistes ont un devoir: faire ce qu'ils veulent. Ce n'est jamais gagné, mais c'est le seul domaine ou c'est possible.
Allez, finissons par une sorte de "clin d'oeil" en forme de petite conclusion.
A mon humble avis de peintre-sculpteur et photographe de notre Terroir, "LA MAIN" pour un artiste a toujours été un élément primordial de la création. "LA MAIN" est le prolongement du savoir-faire, de la technique, du travail artistique et minutieux de l'Artisan, de l'Oeuvre que l'on admire par et pour sa beauté, du talent évident de l'Artiste, qui doit être sincère, modeste, et "le seul choix" dans le processus de création n'est qu'une infinitésimale partie de la création et de sa spontanéité.
J'ai effectivement vu des "artistes connus, contemporains ou autres...." méditer devant une toile vierge ou un morceau de bois échoué sur une plage, chaque jours et pendant plusieurs semaines avant de faire un véritable choix de "commencement de l'oeuvre", afin "in finé" de réaliser "une performance picturale ou sculpturale",....des plus "ratées".
Pourtant dans ces cas, "le choix !.......".
Je me méfie également de l'emploie de l'expression, "Un artiste fait des choix audacieux et risqués", car quand j'analyse et regarde les résultats de certains choix de certains artistes, ( et cela rejoint ma remarque précédente), en principe, voire toujours, le doute me gagne!.
L'expression, je "travaille avec mes tripes...", utilisée par certains, est aussi caractéristique d'un certain "dialecte contemporain".
Et comme l'a si bien illustré KLUB ci-dessous, on est souvent tenté, au vu de tout cela, de....:
"L'artiste contemporain, en général", est donc devenu ainsi, une sorte de "petit magicien", et ce n'est pas sa plus petite qualité!.
"Cet artiste" a donc inventé un véritable dogme.... bizarrement inattaquable: "Tout objet devient oeuvre d'art si celui qui le soumet à notre regard le baptise ainsi, et son prix n'obéit à aucune règle".
"Tout devient donc possible car tout est permis!".
Je vous propose donc quelques exemples qui illustrent ceci dans le chapitre articulé autour de quelques expositions contemporaines réalisées sur: "LE VIDE, LE RIEN, LE PLEIN...".
Mais parlons d'abord :"du vide, du rien!".
En 2009, du 24 Février au 24 Mars, une exposition à Beaubourg qualifiée de provocante sur :"le vide, le rien," a marqué le monde contemporain et les visiteurs curieux ou "fans", par une rétrospective des expositions "VIDES", depuis celle d'yves Klein de 1958 dans 9 salles réservées au "RIEN QUI EST L'OEUVRE". Pour cela, 6 commissaires et organisateurs.... et 9 artistes dont Klein et son "oeuvre vide: la spécialisation de la sensibilité à l'état matière première en sensibilité picturale stabilisée"
Voir ci-dessous photo de cette "salle vide, avec cimaises, plancher et plafond vides", oeuvre décrétée comme telle par les artistes et.....les organisateurs et commissaires.
Quelques explications sont toutefois semées, çà et là, afin d'aider..... à la visite par exemple: "de nombreux éléments, d'autant plus visibles qu'il n'y a pas de tableaux pour capter le regard, interfèrent avec une contemplation sereine. Les néons, les tubulures du plafond qu'on aperçoit par les interstices, le vert des panneaux de secours, le bleu des fenêtres ou le rouge des seaux à incendie comble l'absence de couleurs et de formes. Voir photos ci-dessous.
C'est plus "classe et vendeur" de dire cela que de vociférer: "arrêtez-vous!, bien qu'il n'y ai rien à voir....,NON ?. Et puis, s'il n'y a rien d'accroché aux murs, il y a toujours les murs. Comme un prisonnier enfermé dans une cellule aux murs nus, le visiteur peut explorer les surfaces aux multiples variations. L'esprit s'évade alors.....,peut-être?.
Et puis, un jour , dans la salle aux murs immaculés ou l'oeuvre de Stanley Brouwn de 2009, intitulée pour l'occasion " un espace vide dans le Centre Pompidou", UN PETIT TAG NOIR , a été lâchement ajouté pour répondre à la provocation des artistes et des commissaires de l'exposition. Sacrilège!..., un visiteur inspiré a en effet, griffonné "au marker" un petit tag dans cette salle. Le mur blanc n'est donc plus immaculé, car un petit carré noir "signé IRMAR", le macule.
Ce TAG est un défit, mais est-ce un délit?. Allez, je vous laisse juge.....de tout!.
Juste une sorte de synthèse partielle sur cet aspect "de vide et de rien" qui colle particulièrement bien à l'art contemporain.
Klein, a malicieusement creusé "cette notion de vide" et par exemple, en 1958, la galeriste Iris Clert lui a ouvert grand ses portes. Place "AU RIEN!....".
Expositions entourées "d'affirmations toutes contemporaines":
Les années 50, 60, 70, 80 et 90.... ont été porteuses et prolifiques pour ces expositions sur le "rien, le vide" et quelquefois même: " le presque rien...., le presque vide". Ces nuances sont en effet primordiales pour les inconditionnels, les puristes, les experts, les "spécialistes rares" de l'art contemporain...etc. (LOL tout de même!.....)
Voir les exemples suivants... collectés dans différents lieux d'expositions et présentés sans logique,"qualité intrinsèque ou plutôt gros travers de...cet art".
quelques anecdotes ou reflexions.... sur la rétrospective de Beaubourg, d'un visiteur:
"une salle vide, à la limite, peut-être intéressante, mais 9 salles, c'est extrêmement ennuyeux et en ce qui concerne les textes emphatiques!....
"L'achat d'un catalogue à 39 € n'était pas, "emphatiquement parlant" également: "une impérieuse... nécessité!" (LOL)
En résumé, l'ambiance atmosphérique subliminalement pesante aidant, le commentaire le plus utilisé était en général: "UNE IMMENSE IMPRESSION DE VIDE..."; mais pouvait-on dire autre chose?.
MAIS,
La "nature.... et les visiteurs" ayant donc traditionnellement et selon l'expression consacrée: "horreur du vide..." (LOL), des artistes ont exploités un autre créneau libre, avec un regain de subtilité, en créant "L'ART FRAGILE , un "autre art du presque rien".... Celui-ci est né dans les années 60 et se pratique également et encore de nos jours.
Selon son principe d'économie de moyens, Joachim MOGARRA s'inscrit dans cette rhétorique. Les souvenirs d'un catalogue et d'une expositition vus il y a de nombreuses années ressurgissent..., car l'artiste élabore une "oeuvre insignifiante, fragile, composée d'élèments pauvres du quotidien qui sont, soit-disant transcendés. Par exemple, son "oeuvre intitulée lever de soleil sur la montagne", se réduit à un simple glaçon habillement éclairé.
En dotant "son oeuvre" d'un tel titre, Mogarra sublime une chose en apparence anodine (LOL....). Voir photos ci-dessous avec des titres trés racoleurs et toujours emphatiques: "je voyage, ou favellas à Rio, ou le tour de Babel... etc".
Joachim Mogarra, expose même des bouquets des simples fleurs fraîches dans des vases, changées au fur et à mesure de leurs aspects fanées, intitulés "bouquets perpétuels".
Ci-dessous CE BOUQUET est DONC...... "une oeuvre d'art". Etonnant ....NON!.
Comme toujours des commentaires et discours emphatiques sont faits soit par l'artiste soit le jour d'une exposition, comme celui-ci pour Mogarra: "l'oeuvre de Mogarra serait ainsi un autoportrait paradoxal, ne s'offrant facilement à notre regard que pour aussitôt y échapper."
D'autres artistes se sont essayés à "cet art", mais la correction , "ma pudeur d'Artiste.... mon respect artistique, ma déontologie toute occitane mais néanmoins artistique.... m'obligent de montrer juste des photos sans titre, ni nom d'auteur.
Avant que de clôturer ce Chapitre par les expositions relatives "AU PLEIN dans l'art contemporain", je voudrai rapidement, vous parler de " l'ART CONTEMPORAIN: PAPIER CUL..." autre facette, si je puis dire, de cet art. Aprés Mazoni, MC Carthy évoqués et subliminalement présents...,quelques autres artistes, plus contemporains, qui se sont essayés au "mixt de scato provoc".
Voir donc ci-dessous: l'oeuvre d'un punko-grunge allemand, celle d'une coréenne (excusez-moi du peu, qui a représenté la corée en 2009 à la biennale de Venise....), les rouleaux de PQ produits en 2 séries de mille pièces imprimées et vendues 5 euros pièce par un artiste aussi inventeur d'une machine à reproduire les selles etc...
AVEC UNE TELLE CREATIVITE SUR CE SUJET, NE ME DITES PAS QUE L'ART CONTEMPORAIN N'EST PAS.... "AU BOUT DU ROULEAU!".
Passons MAINTENANT, mais vite et avec beaucoup de photos cela suffira: à "l'ART CONTEMPORAIN du PLEIN". Cela aprés avoir évoqué non exhaustivement, ci-dessus dans ce dernier chapitre, l'art contemporain: "du vide, du presque vide, du rien, du presque rien, du fragile, de l'absence d'art, du non art, et en dernier du papier cul ......", termes employés dans les expositions d'art contemporain concernées, ses articles de presse, les livres sur ce sujet, ses affiches et les dossiers de presse.....".
Vous trouverez donc ci-dessous, presque pêle-mêle, comme les oeuvres..... et sans autre commentaire, les oeuvres contemporaines relatives à "l'art contemporain du PLEIN" de:
BEN Vautier: magasin et bazar, de Chistian BOLTANSKI et ses fringues suspendues....,JP RAYNAUD: ses carreaux blancs et ses containers chirurgicaux, ERRO et sa nourriture, KAWAMATA et sa cathédrale de chaises, Lui JIANHUA et son container "vomissant"..., Thierry EHRMAN et sa maison du chaos, le MAS-TOC en plein air à Marseille, Pascale Martine TAYOU et sa bulle de sacs plastiques au Musée d'art contemporain et Andy WARHOL et ses boissons américaines, Krijn de Koning et le "style décoration d'ntérieur", et.....d'autres.....
J'ai trouvé, également sur la toile, des citations quelquefois excessives et trés "imagées", certes, mais qui pouvaient illustrer les photos et commentaires précedents ou corroborer assez fidèlement ce que me disait, un jour, un ami galeriste provincial..., "repenti", dégouté et furieux du chemin pris par cet "art contemporain" et de l'impact qu'il avait sur les milieux scolaires, les étudiants, dans les visites, dans les "pseudos écoles" de dessins, animées souvent par des "artistes", "professeurs" autoproclamés qui se permettaient de faire la promotion de l'art contemporain et de soit-disant l'enseigner.
Comme me "le clamait" également une enseignante assez déroutée, en ce qui concerne nos scolaires: "....car sous des prétextes falacieux (déjà évoqués dans cet article), on les oblige presque à subir des expositions d'art contemporain....qui ne sont pas toujours accessibles et qui jettent sur l'Art, la Beauté, la Technique et le Travail, le prisme souvent déformant de "l'art contemporain".
Quelques exemples et photos: Il était de "bon ton" en 2010 pour les scolaires, de visiter l'exposition de boltansky dans une atmosphère polaire et glaciale....au Grand Palais à Paris, comme il est souvent coutume et....presque primordial dans certaines classes, de recevoir un "artiste d'art contemporain".... (voir la suite en photos). Enfin dans certaines expositions, les "oeuvres contemporaines" présentées ont été faites "façon marketing" en direction "des plus petits".... (voir photo du "bac à terre...").
Les 2 photos ci-dessus, avec juste des poubelles (propres?....et là, je ne sais pas!...), et des vieux papiers (gras et pleins d'encre?....là encore, je ne sais pas non plus!....), font état d'une "oeuvre qui se construit petit à petit et avec les élèves".
A VOUS DE JUGER DE LA PERTINENCE DE CETTE....DEMARCHE ARTISTIQUE et du "RESULTAT", car sur les photos, l'installation est terminée, le message de l'artiste a du passer et l'oeuvre donc achevée...enfin, peut-être!.
Je ne vous conseille pas, aprés, d'essayer d'inculquer l'utilité à ces enfants de ranger leurs chambres ou leurs salles de jeux!.
La réponse sera, en effet, sans appel: "PAS QUESTION DE RANGER, CAR MA CHAMBRE, DANS CET ETAT, EST UNE VERITABLE OEUVRE D'ART!". (LOL)
Anecdote complémentaire et sympathique, illustrée par un "petit dessin humoristique" fait par "un visiteur-témoin" suite à une "visite de classe" lors d'une exposition à Beaubourg d'un grand peintre contemporain habitué traditionnellement à..... broyer du noir ou à donner à certains visiteurs des idées de la même couleur...noire. Mais comme disait un journaliste inconditionnellement enthousiaste avec qui je discutais devant un tableau du "maître", dans une autre exposition : "couleur noire sûrement, mais lumineuse avant tout!" (?....).
Regardons ensemble quelques autres citations diverses relatives à "l'art contemporain", que des amis artistes m'ont indiquées. Citations dans lesquelles "la notion d'artiste" est souvent évoquée...:
ENFIN, une petite "perle" de Michel AUDIARD, auteur, humoriste et dialoguiste génial....Cette citation sacrément d'actualité, dans cette "période propice d'élections..., et "du n'importe quoi artistique-contemporain!", nous oblige à tenir compte de ce que disaient logiquement et calmement nos "Anciens..., nos Sages à Nous!", le soir assis prés de la cheminée, aprés un repas sain, réparateur et une dure journée de labeur dans les vignes ou les champs:
"Il faut toujours savoir séparer le bon grain de l'ivraie!".
CETTE CITATION EST DONC LA SUIVANTE:
Je vais enfin clôturer ce chapitre sur "LE PLEIN", avec les Artistes ARMAN et CESAR et leurs compressions, leurs accumulations.....leurs SCULPTURES.
Si je commence par ARMAN, (Armand Fernandez) né le 17 Novembre 1928, et qui nous a quitté le 22 Octobre 2005, Artiste franco-américain, c'est qu'il a dans les années 60, souscrit aux expositions sur "LE PLEIN", en remplissant plusieurs vitrines de galeries... et galeries par exemple "d'objets de rebus et de poubelles sélectionnées...La galerie d'Iris Clert a été pour ses début le meilleur "terrain de jeux....".
Il a été, avec Yves KLEIN, que j'ai précédemment longuement évoqué, l'un des membres fondateurs du "groupe des nouveaux réalistes" aux côtés notamment de Niki de SAINT PHALLE et CESAR, sculpteur évoqué par la suite.
Arman a été aussi dans les premiers à employer directement les objets manufacturés qui représentaient pour lui, "les prolongements multiples et infinis DE LA MAIN DE L'HOMME qui subissent un cycle continu de PRODUCTION, CONSOMMATION, DESTRUCTION.
Différence notoire et fondamentale avec certains artistes contemporains, qui utilisent " la..... technique du ready-made...", (chère à Duchamp) et qui considèrent que "la main est secondaire dans l'oeuvre"....FORCEMENT, lorsque l'artiste, sous-traite souvent l'oeuvre, n'apporte aucune ou simplement, qu'une trés faible plus value de travail, aucune valeur technique, en martelant que "seul le choix compte ainsi que sa décision souveraine de déclarer si c'est une oeuvre d'art (et jamais ou pas!....)", on ne peut que SOULIGNER CETTE DIFFERENCE.
A mon sens, Arman a eu une attitude, un travail de création, une démarche plutôt d'Artisan...., il y a en effet du travail, des soudures, une technique mnémotechniquement reconnaissable dans le travail d'ARMAN, même si pour moi, il est trés compliqué d'adhérer, à ces essais d'empilages, de brocs, de boîtes flytox, d'accumulations de fourchettes....., de compressions de détritus et autres (voir photos ci-aprés.).
ARMAN, c'est aussi une période particulière et créatrice, dans la série des "colères", de destructions d'objets artistiquement et esthétiquement précieux comme les pianos, violons, contrebasses...., qui sont ensuite savamment recollés sur piédestal ou supports muraux.
Son oeuvre "quintet Mozart", sculpture de 153cm x 300cm x 13,5cm, est vendue le 07 décembre chez Tajan à Paris: 425 120 €.
Ou même une sculpture de 43,5cm intitulée "Long Term Parking" est vendue toujours chez Tajan le 30 Octobre 2006 pour: 59 200 €.
L'échelle artistique des transactions financière pour cet artiste est bien moins élevée que celle de plusieurs millions, style "ready-made", affectée à des artistes évoqués tout au long de cet article sur "l'art contemporain".
ARMAN, se sont également des "ACCUMULATIONS", monumentales et symboliques comme "ESPOIR DE PAIX", réalisée en 1995 et composée de plusieurs chars et tanks militaires réformés inclus dans une pyramide de béton de 30 mètres et réalisée à Beyrouth sur plusieurs mois, ou "L'HEURE DE TOUS" autre accumulation de 1985 de 4 mètres 60 de haut, visible devant la gare st Lazare à Paris.....
J'ai "une tendresse artistique particulière et beaucoup de souvenirs " en ce qui concerne les deux oeuvres suivantes. En effet, lors de mes nombreux "séjours" ou visites à paris et en banlieue, j'ai eu maintes et maintes fois l'occasion de prendre les trains de banlieue, à la gare Saint Lazare. Le matin et le soir au retour, ces deux oeuvres, celle de l'accumulation d'horloges intitulée: "L'heure de tous" ainsi que cour de Rome, celle de l'accumulation de valises intitulée : "Consigne à vie", bien exposées, bien construites et dans le thème, imposantes car installées respectivement sur un magnifique socle, se sont imposées naturellement à moi et m'ont donné envie d'en savoir un peu plus sur cet "art contemporain" par le biais plaisant et abordable de la vision quotidienne de ces 2 grandes sculptures.
Dans les nombreux "écrits..." sur l'Artiste" et lors de visites dans les expositions de ce sculpteur français né le 1er Janvier 1921 à Marseille qui nous a quitté le 06 Décembre 1998 à Paris, ON SE REND COMPTE RAPIDEMENT QUE CESAR EST, à la base, "UN VRAI SCULPTEUR" et qu'il a laissé, comme l'indique l'affiche et le nom d'une de ses expositions UNE AUTHENTIQUE EMPREINTE..... PRESQUE D'ARTISAN. Il ne faut pas oublier que son initiation à la soudure à l'arc date de 1949, et "LES FERS" lui ont permis de signer quelques merveilleuses sculptures métalliques dont , en 1954, "chauve-souris".
"Le CENTAURE", grande sculpture réalisée en hommage à Pablo PICASSO EST LA PREUVE DE SA TECHNIQUE DE SCULPTEUR CLASSIQUE ET DE SON TALENT.
De 1965 à 1970, sa série :"LES EMPREINTES HUMAINES" a conforté sa reconnaissance internationale avec des sculptures en bronze quelquefois de 6 mètres de haut, classiques et figuratives, car cela le rassurait certainement.......Voir photos ci-dessous.
Comme le disait dans, "ses écrits" Jean Nouvel: " L'Artiste menait de front deux manières de sculpter, d'une part un travail Classique et Figuratif et d'autre part le travail de nouveaux matériaux, avec un aspect moins figuratif. Il ne voulait pas perdre cette capacité qu'il avait à faire de la sculpture figurative.iL DOUTAIT BEAUCOUP DE SON TRAVAIL ABSTRAIT CAR IL MEPRISAIT "LE TRAVAIL ARTISTIQUE FACILE".
"Il se demandait, par exemple si ses Compressions pouvaient-être considérées comme son Oeuvre?.....".
"C'est un Artiste qui avait besoin de travailler de ses mains, ce qui l'a poussé à diriger aussi ses compressions."
CESAR se plaisait à dire: "CE SONT MES MAINS QUI FONT TRAVAILLER MA TÊTE!."
"Bien qu'appartenant officiellement, lui aussi, au groupe des "Nouveaux réalistes", CESAR a été un "Artiste indépendant", en s'éloignant souvent des théories du groupe en dirigeant ses oeuvres et en y participant activement dans un but esthétique, ce qui revenait à les rendre subjectives...."
"Il rejetait l'idée que dans son travail, L'IDEE POUVAIT PRIMER SUR LA FORME."
Il n'en est pas moins un Artiste qui a bien vécu avec son époque, et travaillée et expérimenté les matériaux propres à celle-ci, comme par exemple ses performances et objets de la série "EXPANSIONS" en polyuréthane.
Enfin, depuis 41 ans nous avons l'occasion, à la cérémonie des césars qui récompensent le meilleur du cinéma français, d'admirer un trophée, le même depuis donc 1976 d'une couleur dorée mais en réalité faite de bronze qui mesure 30 cm et pèse 3,8 kilos estimé à 1500 €, qui fait le bonheur de 25 gagnants dans différentes catégories et cette "palme aux oscars" qui est réalisée d'après LE MODELE DE NOTRE ARTISTE-SCULPTEUR César Baldaccini. dit: CESAR.
enfin, comme diraient nos anciens dans leur "patois languedocien", l'art dit contemporain est un véritable "barrejadis de tot!....."
et le sujet, je l'ai constaté au fur et à mesure de... ma prose, est donc étonnamment compliqué et tout autant "ubuesque".... je vous propose, ci-après, de clôturer cet article par 2 étapes:
La première, par le "travail dit contemporain" et malheureusement et fortement représentatif des 2 peintres qui nous ont quittés: l'un est Américain, Cy TWOMBLY avec, là aussi, "un scandale à la clé"....(décidément, c'est une habitude dans ce milieu!.....) et l'autre Catalan, TAPIES, qui avaient réalisés chacun, de l'avis général des "experts rares" et des "professionnels de tout poil": DES OEUVRES DIFFICILES D'ACCES, ce qui représente, avouez le, un drôle de pléonasme en ce qui concerne l'art contemporain!.....
ENFIN, pour vous permettre de "souffler un peu agréablement....", ceci dans une deuxième étape fortement illustrée et teintée d'un humour nécessaire, je vous propose:
- Certaines situations rencontrées par moi-même pendant 30 ans ou collectées çà et là, insolites mais représentatives et légères engendrées par et dans les expositions "d'art contemporain". Les "scandales" ont déjà été évoqués au début de l'article et le dernier: "celui du baiser sur la toile blanche", lamentable...., va l'être, ci- après, avec, en "vedette américaine: TWOMBLY"...),
- Les magnifiques témoignages sur "cet art dit contemporain" d'humoristes, d'auteurs de bandes dessinées, d'écrivains....etc qui magnifient l'expression: "Mieux vaut en rire que d'en pleurer!...."
- Un "petit clin d'oeil particulier et typique" sur les vernissages relatifs aux expositions d'art contemporain....trés illustrés.
- Bien qu'évoqués au début, un retour humoristique sur le langage a cette occasion et sur souvent la détresse de "certains non initiés!!!!!!!!!!!!....au vu des "oeuvres d'art contemporaines" ou des explications qui les accompagnent....
- Quelques réflexions nécessaires sur "les oeuvres contemporaines des rond-points sur les routes......"
- Egalement et enfin, "sur cette éducation contemporaine" que l'on veut "nous imposer aux forceps"! Mais pourquoi, en fait.....?.
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